¡ Bien Parado !

Une rêverie musicale et chorégraphique dans la tourmente des guerres napoléoniennes
Concert dansé

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« ¡ Bien parado ! » c’est par cette exclamation joyeuse que le public saluait la fin d’une seguidilla, chantée et dansée au son des guitares et des castagnettes, alors que danseurs et musiciens venaient de suspendre leur jeu de façon parfaitement synchronisée.

En ce début de XIXe siècle, l’Espagne joyeuse des marchés, des places et des jardins se réconcilie avec celle des salons huppés de la haute société par le truchement d’une danse populaire entre toutes : la seguidilla, qualifiée selon ses origines par les adjectifs manchega, tirana ou bolera, d’où vient le fameux terme de Bolero qui s’est généralisé en France.

La seguidilla chante et danse mieux que toute autre le génie espagnol. Ce génie, admiré de toute l’Europe, sera un temps réduit au silence lors des massacres perpétrés par les généraux de Napoléon à la suite des révoltes de mai 1808, illustrées par le tableau très célèbre dit « Tres de Mayo » de Francisco de Goya. La France et l’Espagne sont alors liées par des intérêts géo-politiques importants, où les différents partis se déchirent, se heurtent et se réconcilient tour à tour sous la main de fer de l’Empereur français.

C’est donc à un voyage dans cette époque haute en couleurs et bousculée par des bouleversements politiques puissants que nous vous invitons, dans une rêverie musicale et chorégraphique qui convoquera des voix célèbres comme celle de Napoléon Bonaparte, de son ministre Talleyrand, du romancier et critique Théophile Gautier, du compositeur et théoricien Fernando Sor, et de compositeurs à découvrir comme Dionisio Aguado, Salvador Castro, Manuel Garcia, Esteban Moreno, Frederico Moretti, Narciso Paz…

Le moment venu, ne manquez pas de vous exclamer avec nous : « ¡ Bien parado ! »

  • Clélia Horvat : chant et violoncelle

  • Francisco Mañalich : chant, danse et arpeggione

  • Olga Pitarch : chant, danse et castagnettes
  • Jaime Puente : danse et castagnettes
  • Marco Horvat : guitare romantique
  • Massimo Moscardo : guitare romantique et guitare « terzina »

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  • Scénario et mise en espace : Marco Horvat
  • Chorégraphie : Jaime Puente
  • Création lumière : Benjamin Martineau
  • Scénographie : Sévil Grégory
  • Créations sonores : Gabriel Horvat
  • Arrangements musicaux : Massimo Moscardo et Marco Horvat
  • Collaboration artistique et administration de production : Alexandre Verbrugghe

 

Musiques

Antonio Albanese (1728 - 1803)
Dionisio Aguado (1784 - 1849)
Ferdinando Carulli (1770 -1841)
Manuel Garcia (1775 - 1832)
Johann Kaspar Mertz (1806 - 1856)
Esteban Moreno ( ? - ? )
Federico Moretti (1765 - 1838)
Narciso Paz (ca 1750 - ?)
Fernando Sor (1778 - 1839)
 

Textes

Théophile Gautier : Voyage en Espagne (1843) et L’Art dramatique en France (1837)
Maréchal Jourdan : Mémoires
Georgette Ducrest : Mémoires sur l’Impératrice Joséphine, ses contemporains, la cour de Navarre et de la Malmaison (1826)
Baron Maldà : Journal
Fernando Sor : Article « Le Boléro » dans l’Encyclopédie pittoresque de la musique (A. Ledhuy et H. Bertini, Paris, 1835)
Pierre Yves Barré et Jean Baptiste Radet : Le procès du fandango ou la Fandangomanie, comédie-vaudeville (1809)
 


 

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