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Productions
Concert illustré

Ovidomania

Ovide et ses mises en musiques... et en images

Les Métamorphoses d’Ovide, on le sait, constituent pour les poètes et compositeurs des XVIIe et XVIIIe siècles, une source d’inspiration inépuisable. Ce « chant perpétuel » comme il le décrivait lui-même, a été non seulement traduit, édité, parodié, mais également mis en musique, en France, dans des styles très différents, qui vont de la chanson à boire à la tragédie en musique, en passant par des formes instrumentales.

Francisco Mañalich et Marco Horvat, après le succès de leur Délire des lyres (où les figures d’Apollon et d’Orphée préfiguraient déjà ce nouveau projet) nous proposent un voyage en musiques et en images qui s’appuie sur un grand succès éditorial du XVIIe siècle, Les Métamorphoses en Rondeau de Isaac de Benserade. Magnifiquement illustrées par François Chauveau, graveur du Roi, ces poèmes paraphrasent Ovide sur un mode à la fois poétique et léger, particulièrement propre à être mis en musique.
Concert

Le Voyage d’Anne de La Barre au Septentrion

Récital de Lucile Richardot

En raison de sa vie peu commune et de la littérature qu'elle a suscitée, Anne Chabanceau de La Barre (1628-1688) fut certainement la plus célèbre chanteuse du XVIIe siècle. Née dans une illustre famille de musiciens (Joseph Chambanceau de la Barre était son frère), l’une des premières femmes à faire partie de la musique de la Chambre du Roi Louis XIV, sa renommée dépassa les frontières pour s’étendre en Europe jusqu’aux lointaines cours scandinaves.
Concert

Concerto Madrigalesco de Ercole Bernabei

Un grand compositeur tiré de l'oubli

Né à Caprarola en 1622, Bernabei travailla comme Maître de Chapelle à Rome de 1653 à 1674, avant de se rendre à la cour de Bavière où il occupa les mêmes fonctions. Son Concerto madrigalesco a tre voci diverse, dédié à Flavio Orsini, duc de Bracciano, constitue l’une de ses œuvres les plus originales. D’un expressionnisme intense et exacerbé, ces madrigaux polyphoniques caractérisés par une virtuosité vertigineuse font exploser les tessitures classiques des voix et les mettent en valeur dans de nombreux passages solistes. Dans un véritable dialogue entre la prima et la seconda prattica (chère à Monteverdi) les références au style ancien sont omniprésentes : contrepoint simple, imitations contrapuntiques, dissonances nombreuses, exploitation démonstrative de la rhétorique des passions en musique.
Concert

Un Bestiaire fabuleux

Hommage à Jean de La Fontaine

Les animaux sont discrets, mais tout de même bien présents dans la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, aussi nous amuserons-nous à en suivre la trace dans un safari musical destiné à les débusquer là où ils se cachent le mieux : dans les airs sérieux, les airs à boire, et les débuts de la cantate française. 
Concert dansé

¡ Bien parado !

Musiques et danses espagnoles au temps de Goya

« ¡ Bien parado ! » c’est par cette exclamation joyeuse que le public saluait la fin d’une séguidille, chantée et dansée avec virtuosité au son des guitares et des castagnettes, alors que le couple de danseurs et ses musiciens venaient de suspendre leur jeu de façon parfaitement synchronisée. En ce début de XIXe siècle, l’Espagne joyeuse des marchés, des places et des jardins se réconcilie avec celle des salons huppés de la haute société par le truchement de cette danse populaire entre toutes, qualifiée de bolera, de manchega ou encore de tirana selon ses origines ou sa vitesse d’exécution.
De 7 à 107 ans

Eh bien, chantez maintenant !

Fables en musique

Jean de La Fontaine adorait la musique et nous, musiciens, le lui rendons bien : nous adorons ses fables, ses poèmes et ses contes. Aussi, nous devions-nous de célébrer le 400e anniversaire de sa naissance par une création où la musique s’octroie la part du lion.
Concert

Exercice de styles

Concert baromantique… en famille !

L’amour, la mort, la nature, la nuit, le silence, la jalousie, la joie, l’ivresse, la foi, la tendresse, l’absence … de tous temps les poètes ont chanté ces thèmes inoxydables, car simplement humains. D’un siècle à l’autre, ce ne sont ni les mêmes mots, ni les mêmes mélodies, ni les mêmes harmonies, mais l’émotion reste la même, qu’elle s’exprime en français, en italien, en espagnol ou en allemand, qu’elle s’accompagne du théorbe ou de la guitare romantique, qu’elle se chante ou qu’elle se joue. Clélia et Marco Horvat se sont amusés à imaginer un programme où, à plus d’un siècle de distance, les chansonniers dialoguent, se répondent, se font écho…
Concert

Les Octonaires de la vanité du monde

Vanité ! Vanités !

"Les Octonaires de la vanité du monde" sont un recueil de poèmes spirituels publiés par Antoine de Chandieu. Participant à la fois de la spiritualité protestante et catholique, ils ont été mis en musique de façon magistrale par Claude Le Jeune et son contemporain moins connu, Paschal de l’Estocart. Ces deux compositeurs de la fin de la Renaissance usent d’une polyphonie raffinée, déjà emprunte de l’expressivité de tendance humaniste qui redonnera ses lettres de noblesse à la monodie, au début du XVIIe siècle. Dans la même veine, "Les Quatrains du Sieur de Pibrac" mis en musique par Guillaume Boni à la même époque, nous émerveillent par l'intelligence et la fantaisie avec lesquelles ils donnent corps à ces poèmes moraux qui ont gardé une grande partie de leur acuité et de leur pouvoir d'apaisement dans la période difficile que nous traversons.
Concert conté

Les Aventures burlesques de Monsieur Dassoucy

Œuvre inédite

Cela faisait des années que je rêvais de bâtir un programme musical sur l’extravagant Charles Dassoucy, poète, compositeur, luthiste, voyageur, aventurier, mais un petit détail m’avait toujours arrêté : sa musique n'était pas disponible ! En effet, de ses Airs à quatre parties publiées en parties séparées par Pierre Ballard en 1653, la partie de dessus était considérée comme perdue ...

Concert

Le Délire des lyres

Un quatuor à deux

Francisco Mañalich et Marco Horvat font partie de ces très rares interprètes contemporains à avoir repris le flambeau de cette tradition du chant sur l’instrument. Marco Horvat la pratique depuis des années en s’accompagnant au théorbe, au luth, ou à la lira. Francisco Mañalich l’a développée de manière très originale sur la basse de viole, instrument que l’on disait au XVIIe siècle propre à s’accompagner soi-même, ce que personne, à ce jour n’avait jamais tenté. Ces deux musiciens au voix et aux instruments parfaitement complémentaires, devaient donc se rencontrer et se devaient de monter ensemble un programme à leur mesure, où les nombreuses combinaisons de voix et d’instruments qu’ils sont susceptibles de créer trouveraient un répertoire à servir.
concert mis en espace

Des hauts et des bas

Impromptu musical et poétique (et inversement)

C’est tout simplement l’histoire d’une rencontre : celle du théorbiste "de fosse" que j’étais alors (donc en bas) et de la chanteuse d’opéra qu’était Olga (donc en haut, si vous suivez bien). Je cherchais une voix aigüe et agile pour donner la réplique à ma voix de basse dans mon premier disque, "Il Giardino di Giulio Caccini », et la spontanéité et le talent théâtral de cette chanteuse de la troupe de Jean-Claude Malgoire m’ont immédiatement séduit. Il s’ensuivit un compagnonnage musical et théâtral de plusieurs décennies…
Concert mis en espace

Le Salon de Musique

Le Baroque à la Carte

Pour renouer avec l’esprit de divertissement et de sociabilité caractéristiques des ruelles du Grand Siècle, Faenza s’est amusé à concevoir un spectacle «à la carte», au sens propre du terme. En se servant d’un jeu de tarots, le public sera amené à composer lui-même une soirée unique que les interprètes découvriront avec lui au fur et à mesure que les onze arcanes – tirées au hasard sur un total de vingt-deux – seront dévoilées. Une façon de donner au public l’envie de revenir pour un prochain tirage qui ne manquera pas de produire, chaque soir, un résultat inattendu.
Concert mis en espace

Le Carnaval de Lully

Les meilleurs succès des comédies-ballet de Molière, choisis par Lully lui-même ...

Le 17 octobre 1675, Lully fit donner à la Cour puis au Palais-Royal, un Ballet-Mascarade intitulé Le Carnaval. Ecrit sur des textes de Molière, Benserade et Quinault, il était composé de neuf entrées, chacune reprenant les meilleurs succès tirés d’ouvrages antérieurs : Le Bourgeois Gentilhomme, Les Noces de Village, Monsieur de Pourceaugnac, Le Ballet de Flore, La Pastorale Comique… Nous avons choisi les meilleurs extraits de ce divertissement afin d’en donner une version de chambre, à son aise aussi bien sur les scènes de théâtre que dans les salles de concert.
Concert-apéritif

Les Quatre saveurs de l'amour

Exercices de style en quatre langues

Comme dans le fameux livre de Raymond Queneau, tout est dans le style ! Notre histoire – celle du classique trio amoureux – sera racontée quatre fois de suite, dans quatre langues différentes : le français d’abord puis l’espagnol, l’anglais et l’italien. Traitée dans le genre du vaudeville, elle se déroule dans le cadre d'un cabaret où le public est confortablement attablé devant un verre. À chaque fois, les personnages, leur ton, leur langage, leur musique se mettra à l’unisson de la nation évoquée. Quatre pays, quatre cultures, quatre goûts : nous explorerons les variations entre la France sucrée, l’Espagne salée, l’Angleterre amère et l’Italie acide et, en quatre services, servirons quatre entremets (conçus si possible par des artisans locaux) évoquant ces saveurs. L’occasion d’un déplacement gustatif dans l’espace-temps musical baroque que le public appréciera non seulement des yeux et des oreilles mais aussi du palais.
Concert

Madrigaux et sonates de Giovanni Zamboni

Le Monteverdi des Lumières

Giovanni Zamboni, virtuose de l’archiluth, du clavecin et de divers instruments dans la première moitié du XVIIIe siècle, a été non seulement l’un des derniers luthistes italiens, mais aussi le dernier grand madrigaliste de l’histoire de la musique. Si les deux cycles de madrigaux qu’il nous a laissés n’ont jamais été publiés – faute de suciter l’intérêt des contemporains pour une forme passée de mode – ils constituent pourtant un splendide hommage aux maîtres du passé en même temps qu'un trésor de fantaisie et d'invention. Faenza leur redonne aujourd’hui une nouvelle vie.

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