Productions

concert

Concerto Madrigalesco de Ercole Bernabei

Un grand musicien tiré de l'oubli

Originaire de Caprarola, Bernabei avait d’abord été l’élève d’Orazio Benevoli, maître de musique des plus réputés, avant d’entrer en 1653 à Saint-Louis des Français en tant qu’organiste puis d’y devenir maître de chapelle, de 1667 à 1672. En 1672, il fut nommé maître de chapelle de la Cappella Giulia à la cour pontificale. Il quitta ses fonctions au Vatican au bout de deux ans pour se rendre à la cour de Munich auprès de l’Électeur Ferdinando Maria de Bavière, où il succéda à Johann Kaspar Kerll et où il resta jusqu’à sa mort, en 1687. Le Concerto madrigalesco a tre voci diverse, dédié à Flavio Orsini, duc de Bracciano, constitue l’une de ses œuvres les plus originales.

concert-apéritif

Les Quatre saveurs de l'amour

Exercices de style en quatre langues

Comme dans le fameux livre de Raymond Queneau, tout est dans le style ! Notre histoire  – celle du classique trio amoureux traitée dans le genre du vaudeville et dans le cadre d'un cabaret où le public est confortablement attablé devant un verre – sera racontée quatre fois de suite, dans quatre langues différentes : le français d’abord puis l’espagnol, l’anglais et l’italien. À chaque fois, les personnages, leur ton, leur langage, leur musique se mettra à l’unisson de la nation évoquée. Quatre pays, quatre cultures, quatre goûts : nous explorerons les variations entre la France sucrée, l’Espagne salée, l’Angleterre amère et l’Italie acide et, en quatre services, servirons un petit apéritif évoquant ces saveurs. L’occasion d’un déplacement gustatif dans l’espace-temps musical baroque que le public appréciera non seulement des yeux et des oreilles mais aussi du palais.

concert

Le Délire des lyres

Un quatuor à deux

Francisco Mañalich et Marco Horvat font partie de ces très rares interprètes contemporains à avoir repris le flambeau de cette tradition du chant sur l’instrument. Marco Horvat la pratique depuis des années en s’accompagnant au théorbe, au luth, ou à la lira. Francisco Mañalich l’a développée de manière très originale sur la basse de viole, instrument que l’on disait au XVIIe siècle propre à s’accompagner soi-même, ce que personne, à ce jour n’avait jamais tenté. Ces deux musiciens au voix et aux instruments parfaitement complémentaires, devaient donc se rencontrer et se devaient de monter ensemble un programme à leur mesure, où les nombreuses combinaisons de voix et d’instruments qu’ils sont susceptibles de créer trouveraient un répertoire à servir.

Spectacle tout public

Polichinelle et Orphée aux Enfers

Comédie musicale marionnettique

Quand l’Académie Royale de Musique, soucieuse de conserver ses privilèges et son public, empêcha les acteurs forains de chanter, que firent-ils ?

Ils firent chanter le public, pardi !

C’est donc d’une contrainte initiale qu’est née une merveilleuse invention, la comédie à écriteaux, à laquelle nous avons voulu redonner vie en l'adaptant au public d'aujourd'hui et en pensant aux enfants, en particulier.

concert

L'Anatomie de la mélancolie

Musiques anglaises du XVIIe siècle

L’Anatomie de la Mélancolie de Robert Burton, publié en 1623, a été un grand succès de librairie tout au long du XVIIe siècle et a été traduit dans plusieurs langues. Cet ouvrage monumental, sérieux et délirant à la fois, entend concentrer le monde à la façon d’un Cabinet de Curiosités. Burton nous entraine dans un grand voyage macroscopique et microscopique, explorant le monde entier comme il explore les tréfonds de l’âme tourmentée de l’homme baroque, en proie au tensions métaphysiques les plus violentes. Faenza en donne ici une lecture ... musicale.

concert mis en espace

Les Aventures burlesques de Monsieur Dassoucy

ou La Lyre retrouvée

« Avez-vous lu Dassoucy ? Je vous le demande, ô candidats au baccalauréat poétique ! Trois siècles ont peu fait pour sa gloire et pourtant qui pourrait nier que sa prose est parmi les plus belles de ce langage français dont nous avons l’orgueil ? Mais personne, après tout, ne m’a chargé de faire votre éducation...»

Louis Aragon, Les Poètes, 1960

Concert mis en espace

Le Salon de Musique

Le Baroque à la Carte

Pour renouer avec l’esprit de divertissement et de sociabilité caractéristiques des ruelles du Grand Siècle, Faenza s’est amusé à concevoir un spectacle «à la carte», au sens propre du terme. En se servant d’un jeu de tarots, le public sera amené à composer lui-même une soirée unique que les interprètes découvriront avec lui au fur et à mesure que les onze arcanes – tirées au hasard sur un total de vingt-deux – seront dévoilées. Une façon de donner au public l’envie de revenir pour un prochain tirage qui ne manquera pas de produire, chaque soir, un résultat inattendu.

Concert

Madrigaux et sonates de Giovanni Zamboni

Le Monteverdi des Lumières

Giovanni Zamboni, virtuose de l’archiluth, du clavecin et de divers instruments dans la première moitié du XVIIIe siècle, a été non seulement l’un des derniers luthistes italiens, mais aussi le dernier grand madrigaliste de l’histoire de la musique. Si les deux cycles de madrigaux qu’il nous a laissés n’ont jamais été publiés – faute de suciter l’intérêt des contemporains pour une forme passée de mode – ils constituent pourtant un splendide hommage aux maîtres du passé en même temps qu'un trésor de fantaisie et d'invention. Faenza leur redonne aujourd’hui une nouvelle vie.

Concert

Le Théâtre de la dévotion ou l'Opéra de l'âme

Musiques de dévotion à Rome au temps de la contre-réforme

Le début du XVIIe siècle, à l’évidence, est une période charnière dans l’histoire de la musique. La naissance et l’essor de la monodie accompagnée en Italie et sa propagation dans le reste de l’Europe ont bouleversé les fondements même de l’écriture musicale et ont ouvert la voie à la musique dramatique.

Concert

Amorosa Fenice

Musiques de Giulio San Pietro de' Negri

Parmi toutes les figures – fascinantes mais aujourd’hui quelque peu oubliées – qui peuplèrent le monde de la monodie italienne du premier XVIIe siècle, Giulio San Pietro de’ Negri est probablement l’une des plus intéressantes. Il aurait publié au moins onze volumes de musique vocale profane et sacrée entre les années 1605 et 1620. Dans ce corpus figurent bon nombre de pièces étonnamment originales, même au regard des standards pourtant expérimentaux de l’époque.

Concert

Il Mazzetto di Fiori

Airs, pièces et correspondances de Bellerofonte Castaldi

Bellerofonte Castaldi est une des figures les plus originales parmi les musiciens italiens du début du XVIIe siècle. Originaire de Modène, il en fut exilé suite à sa participation au meurtre de l’assassin de l’un de ses frères. Grand collectionneur, il voyagea dans toute l’Italie, ainsi qu’en Allemagne. Il était plus connu comme poète que comme musicien mais ses écrits, souvent sulfureux, lui valurent de séjourner plusieurs fois en prison.

Concert mis en espace

Le Bel Air

Cabaret Baroque

Ce programme est placé sous le signe du Bel Air, cabaret parisien où le compositeur Michel Lambert aimait à retrouver ses amis poètes et musiciens. Ce fut aussi là qu’il rencontra sa première femme, ainsi que l’amour de sa vie – respectivement la fille ainée et la fille cadette du propriétaire des lieux, un certain Michel Dupuis. Panorama haut en couleurs du chant français au milieu du XVIIe siècle, le Bel Air dessine un portrait de ce musicien attachant qui fut une figure centrale de la vie artistique du Grand Siècle. Le Bel Air se décline en version concert et en version cabaret, les musiciens évoluant au milieu d'un public attablé autour d'un verre et de menus amuse-gueule.

Concert

Il Giardino di Giulio Caccini

Monodie italienne

«Ils me dirent n'avoir jamais, jusqu'alors, entendu de musique pour une voix seule, sur un simple instrument à cordes, qui eût si grande puissance à émouvoir les passions de l'âme.»
                      Giulio Caccini, Le Nuove Musiche, 1602

concert mis en espace

Le Carnaval, 1675

Les meilleurs succès des comédies-ballet de Molière, choisis par Lully lui-même ...

Le 17 octobre 1675, Lully fit donner à la Cour puis au Palais-Royal, un Ballet-Mascarade intitulé Le Carnaval. Ecrit sur des textes de Molière, Benserade et Quinault, il était composé de neuf entrées, chacune reprenant les meilleurs succès tirés d’ouvrages antérieurs : Le Bourgeois Gentilhomme, Les Noces de Village, Monsieur de Pourceaugnac, Le Ballet de Flore, La Pastorale Comique.

Récital

Par mes chants

Le livre de chant de Marco Horvat - récital de chant au luth

Marco Horvat est un des très rares interprètes contemporains à avoir repris le flambeau de la tradition du chant au luth. Au cours des années, il a développé son propre répertoire, en puisant dans les sources françaises et italiennes du XVIIe siècle, avec une naturelle prédilection pour les deux maîtres de cet art que furent Giulio Caccini en Italie et Michel Lambert en France.

Il nous livre ici son « livre de chant », inspiré de ces précieux manuscrits compilés au XVIIe siècle par des interprètes anonymes.

Suivez-nous

Région Champagne Ardennethéâtre Louis JouvetDRAC

Lettre d'infos

Translations by Sally Gordon Mark

Design by pierO'n Mu Graphistes · Web by KWC · © 2017 Faenza