Comme dans le fameux livre de Raymond Queneau, tout est dans le style ! Notre histoire – celle du classique trio amoureux – sera racontée quatre fois de suite, dans quatre langues différentes : le français d’abord puis l’espagnol, l’anglais et l’italien. Traitée dans le genre du vaudeville, elle se déroule dans le cadre d'un cabaret où le public est confortablement attablé devant un verre. À chaque fois, les personnages, leur ton, leur langage, leur musique se mettra à l’unisson de la nation évoquée. Quatre pays, quatre cultures, quatre goûts : nous explorerons les variations entre la France sucrée, l’Espagne salée, l’Angleterre amère et l’Italie acide et, en quatre services, servirons quatre entremets (conçus si possible par des artisans locaux) évoquant ces saveurs. L’occasion d’un déplacement gustatif dans l’espace-temps musical baroque que le public appréciera non seulement des yeux et des oreilles mais aussi du palais.
Distribution:
Marco HORVAT : chant, théorbe, guitare baroque
Francisco MAÑALICH : chant, basse de viole, guitare baroque
Olga PITARCH : chant, castagnettes
Musiques de Michel Lambert, Sébastien le Camus, Antoine Boesset, Enrico Radesca di Foggia, Juan Hidalgo, Marin Marais, Henry Purcell, Tobias Hume, Giovanni Ghizzolo, Sigismundo d’India, Guglielmo Miniscalchi, Girolamo Kapsberger, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi.
En raison de sa vie peu commune et de la littérature qu'elle a suscitée, Anne Chabanceau de La Barre (1628-1688) fut certainement la plus célèbre chanteuse du XVIIe siècle. Née dans une illustre famille de musiciens (Joseph Chambanceau de la Barre était son frère), l’une des premières femmes à faire partie de la musique de la Chambre du Roi Louis XIV, sa renommée dépassa les frontières pour s’étendre en Europe jusqu’aux lointaines cours scandinaves.
Distribution:
Musiques de Joseph Chabanceau de la Barre, Pierre Chabanceau de la Barre, Charles Dassoucy, Constantijn Huygens, Michel Lambert, Jean-Baptiste Lully, Luigi Rossi, Alessandro Stradella
Textes de Constantijn Huygens, Tristan l’Hermite, Jean Loret
Les meilleurs succès des comédies-ballet de Molière, choisis par Lully lui-même ...
Nature du spectacle:
Concert mis en espace
Le 17 octobre 1675, Lully fit donner à la Cour puis au Palais-Royal, un Ballet-Mascarade intitulé Le Carnaval. Ecrit sur des textes de Molière, Benserade et Quinault, il était composé de neuf entrées, chacune reprenant les meilleurs succès tirés d’ouvrages antérieurs : Le Bourgeois Gentilhomme, Les Noces de Village, Monsieur de Pourceaugnac, Le Ballet de Flore, La Pastorale Comique… Nous avons choisi les meilleurs extraits de ce divertissement afin d’en donner une version de chambre, à son aise aussi bien sur les scènes de théâtre que dans les salles de concert.
Distribution:
Musiques de Jean-Baptiste Lully et Marc-Antoine Charpentier
Francisco Mañalich et Marco Horvat font partie de ces très rares interprètes contemporains à avoir repris le flambeau de cette tradition du chant sur l’instrument. Marco Horvat la pratique depuis des années en s’accompagnant au théorbe, au luth, ou à la lira. Francisco Mañalich l’a développée de manière très originale sur la basse de viole, instrument que l’on disait au XVIIe siècle propre à s’accompagner soi-même, ce que personne, à ce jour n’avait jamais tenté. Ces deux musiciens au voix et aux instruments parfaitement complémentaires, devaient donc se rencontrer et se devaient de monter ensemble un programme à leur mesure, où les nombreuses combinaisons de voix et d’instruments qu’ils sont susceptibles de créer trouveraient un répertoire à servir.
Distribution:
Marco Horvat : chant, théorbe, lira, guitare baroque
Francisco Mañalich : chant, basse de viole, guitare baroque
Musiques de Gabriel Bataille, François Campion, Thomas Campion, André Campra, Bellerofonte Castaldi, Dubuisson, Charles Dufaut, Charles Hurel, Tobias Hume, Sébastien Le Camus, Carlo Milanuzzi, Henry Purcell, Giulio San Pietro de’ Negri
Textes de Madeleine de Scudéry et d’autres auteurs
Giovanni Zamboni, virtuose de l’archiluth, du clavecin et de divers instruments dans la première moitié du XVIIIe siècle, a été non seulement l’un des derniers luthistes italiens, mais aussi le dernier grand madrigaliste de l’histoire de la musique. Si les deux cycles de madrigaux qu’il nous a laissés n’ont jamais été publiés – faute de suciter l’intérêt des contemporains pour une forme passée de mode – ils constituent pourtant un splendide hommage aux maîtres du passé en même temps qu'un trésor de fantaisie et d'invention. Faenza leur redonne aujourd’hui une nouvelle vie.
Pour renouer avec l’esprit de divertissement et de sociabilité caractéristiques des ruelles du Grand Siècle, Faenza s’est amusé à concevoir un spectacle «à la carte», au sens propre du terme. En se servant d’un jeu de tarots, le public sera amené à composer lui-même une soirée unique que les interprètes découvriront avec lui au fur et à mesure que les onze arcanes – tirées au hasard sur un total de vingt-deux – seront dévoilées. Une façon de donner au public l’envie de revenir pour un prochain tirage qui ne manquera pas de produire, chaque soir, un résultat inattendu.
Distribution:
Musiques de Honoré d’Ambruys, Gabriel Bataille, Antoine Boesset, Bellerofonte Castaldi, Gautier de Coincy, François Couperin, John Dowland, Bruno Helstroffer, Charles Hurel, Girolamo Kapsberger, Michel Lambert, Guillaume de Machaut, Tarquinio Merula, Carlo Milanuzzi, Claudio Monteverdi, Robert de Visée.
Textes de Jean Auvray, Guillaume du Bartas, Robert Burton, François de Malherbe, Mathurin Régnier, Lazare de Selve, André Souris.
"Petit Salon" :
Marco HORVAT : chant, théorbe, vièle
Olga PITARCH (chant) ou Francisco Mañalich (chant, guitare et viole)
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