Né à Caprarola en 1622, Bernabei travailla comme Maître de Chapelle à Rome de 1653 à 1674, avant de se rendre à la cour de Bavière où il occupa les mêmes fonctions. Son Concerto madrigalesco a tre voci diverse, dédié à Flavio Orsini, duc de Bracciano, constitue l’une de ses œuvres les plus originales. D’un expressionnisme intense et exacerbé, ces madrigaux polyphoniques caractérisés par une virtuosité vertigineuse font exploser les tessitures classiques des voix et les mettent en valeur dans de nombreux passages solistes. Dans un véritable dialogue entre la prima et la seconda prattica (chère à Monteverdi) les références au style ancien sont omniprésentes : contrepoint simple, imitations contrapuntiques, dissonances nombreuses, exploitation démonstrative de la rhétorique des passions en musique.
Distribution:
Madrigaux de Ercole Bernabei, pièces instrumentales de Angelo-Michele Bartolotti, Bernardo Pasquini, Alessandro Scarlatti, Alessandro Stradella.
Myriam Arbouz : soprano
Marine Fribourg : mezzo-soprano
Andrea Gavagnin : haute-contre
Francisco Mañalich : ténor et dessus et basse de viole
Jan Jeroen Bredewold : basse
Anne-Sophie Eiselé : dessus et basse de viole, lirone
Eliaz Hercelin : basse de gambe
Caroline Lieby : harpe
Ayumi Nakagawa : clavecin et orgue
Marco Horvat : théorbe, archiluth, lirone, guitare baroque
Impressions d'un violiste français sur les musiques d'Italie
Nature du spectacle:
Concert
André Maugars naquit vers 1580 et mourut vers 1645. Il était reconnu comme l’un des meilleurs joueurs de viole de son temps. Il vécut quatre ans en Angleterre où il fut au service de Jacques Ier avant de devenir musicien du Cardinal de Richelieu. Il fut également secrétaire-interprète pour la langue anglaise à la Cour de Louis XIII (il traduisit d’ailleurs deux ouvrages du philosophe anglais Francis Bacon). En 1638, il partit pour l’Italie et résida à Rome pendant plus d’un an.
Distribution:
Ensemble Faenza (Fr) - direction Marco Horvat
Marco Horvat : théorbe, lira da gamba
Francisco Mañalich : chant, basse de viole
Massimo Moscardo : archiluth, tiorbino
Gabriele Natilla : archiluth, théorbe
Ensemble Orfeo Futuro (It) - direction Gioacchino De Padova
Angelica Disanto : chant
Gioacchino De Padova : basse de viole
Giovanni Rota : violon
Michele Visaggi : clavecin, orgue positif
Musiques de
Orazio Bassani, Antoine Boesset, Francesca Caccini, Alfonso Ferrabosco, Girolamo Frescobaldi, Girolamo Kapsberger, Domenico Mazzocchi, Claudio Monteverdi, Alessandro Piccinini, Luigi Rossi.
Les Métamorphoses d’Ovide, on le sait, constituent pour les poètes et compositeurs des XVIIe et XVIIIe siècles, une source d’inspiration inépuisable. Ce « chant perpétuel » comme il le décrivait lui-même, a été non seulement traduit, édité, parodié, mais également mis en musique, en France, dans des styles très différents, qui vont de la chanson à boire à la tragédie en musique, en passant par des formes instrumentales.
Francisco Mañalich et Marco Horvat, après le succès de leur Délire des lyres (où les figures d’Apollon et d’Orphée préfiguraient déjà ce nouveau projet) nous proposent un voyage en musiques et en images qui s’appuie sur un grand succès éditorial du XVIIe siècle, Les Métamorphoses en Rondeau de Isaac de Benserade. Magnifiquement illustrées par François Chauveau, graveur du Roi, ces poèmes paraphrasent Ovide sur un mode à la fois poétique et léger, particulièrement propre à être mis en musique.
Distribution:
Musiques de Marc-Antoine Charpentier, François Couperin, Antoine Forqueray, Denis Gautier, Francisco Mañalich, Marin Marais, Etienne Moulinié.
Textes de Isaac de Benserade et Guillaume de Saluste Du Bartas.
Marco Horvat : chant, théorbe, guitare baroque
Francisco Mañalich : chant, viole, guitare baroque
C’est tout simplement l’histoire d’une rencontre : celle du théorbiste "de fosse" que j’étais alors (donc en bas) et de la chanteuse d’opéra qu’était Olga (donc en haut, si vous suivez bien). Je cherchais une voix aigüe et agile pour donner la réplique à ma voix de basse dans mon premier disque, "Il Giardino di Giulio Caccini », et la spontanéité et le talent théâtral de cette chanteuse de la troupe de Jean-Claude Malgoire m’ont immédiatement séduit. Il s’ensuivit un compagnonnage musical et théâtral de plusieurs décennies…
Distribution:
Olga Pitarch : soprano et épinette soprano
Marco Horvat : basse et basse de luth
Musiques des XVIIe et… XIXe siècles : Giulio Caccini (forcément!), Bellerofonte Castaldi, Egidio Duni, Girolamo Kapsberger, Franz Schubert, Fernando Sor, Luigi Rossi, Robert de Visée et leurs ami(e)s…
L’amour, la mort, la nature, la nuit, le silence, la jalousie, la joie, l’ivresse, la foi, la tendresse, l’absence … de tous temps les poètes ont chanté ces thèmes inoxydables, car simplement humains. D’un siècle à l’autre, ce ne sont ni les mêmes mots, ni les mêmes mélodies, ni les mêmes harmonies, mais l’émotion reste la même, qu’elle s’exprime en français, en italien, en espagnol ou en allemand, qu’elle s’accompagne du théorbe ou de la guitare romantique, qu’elle se chante ou qu’elle se joue. Clélia et Marco Horvat se sont amusés à imaginer un programme où, à plus d’un siècle de distance, les chansonniers dialoguent, se répondent, se font écho…
Distribution:
Mélodies du XVIIe siècle / mélodies du XIXe siècle
▸ XVIIe siècle : Jean-Baptiste de Bousset, Henry Purcell, François Couperin, Barbara Strozzi, Bellerofonte Castaldi, Honoré d’Ambruys.
▸ XIXe siècle : Franz Schubert, Charles Doisy, Sophie Gail, Mauro Giuliani, Isabella Colbran, Fernando Sor, St-Simon, Giacomo Gotifredo Ferrari, Loïsa Puget
Une rêverie musicale et chorégraphique dans la tourmente des guerres napoléoniennes
Nature du spectacle:
Concert dansé
« ¡ Bien parado ! » c’est par cette exclamation joyeuse que le public saluait la fin d’une seguidilla, chantée et dansée au son des guitares et des castagnettes, alors que danseurs et musiciens venaient de suspendre leur jeu de façon parfaitement synchronisée.
Distribution:
Clélia Horvat : chant et violoncelle
Francisco Mañalich : chant, danse et arpeggione
Olga Pitarch : chant, danse et castagnettes
Jaime Puente : danse et castagnettes
Marco Horvat : guitare romantique
Massimo Moscardo : guitare romantique et guitare « terzina »
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Scénario et mise en espace : Marco Horvat
Chorégraphie : Jaime Puente
Création lumière : Benjamin Martineau
Scénographie : Sévil Grégory
Créations sonores : Gabriel Horvat
Arrangements musicaux : Massimo Moscardo et Marco Horvat
Collaboration artistique et administration de production : Alexandre Verbrugghe
Musiques
Antonio Albanese (1728 - 1803)
Dionisio Aguado (1784 - 1849)
Ferdinando Carulli (1770 -1841)
Manuel Garcia (1775 - 1832)
Johann Kaspar Mertz (1806 - 1856)
Esteban Moreno ( ? - ? )
Federico Moretti (1765 - 1838)
Narciso Paz (ca 1750 - ?)
Fernando Sor (1778 - 1839)
Textes
Théophile Gautier : Voyage en Espagne (1843) et L’Art dramatique en France (1837)
Maréchal Jourdan : Mémoires
Georgette Ducrest : Mémoires sur l’Impératrice Joséphine, ses contemporains, la cour de Navarre et de la Malmaison (1826)
Baron Maldà : Journal
Fernando Sor : Article « Le Boléro » dans l’Encyclopédie pittoresque de la musique (A. Ledhuy et H. Bertini, Paris, 1835)
Pierre Yves Barré et Jean Baptiste Radet : Le procès du fandango ou la Fandangomanie, comédie-vaudeville (1809)
"Les Octonaires de la vanité du monde" sont un recueil de poèmes spirituels publiés par Antoine de Chandieu. Participant à la fois de la spiritualité protestante et catholique, ils ont été mis en musique de façon magistrale par Claude Le Jeune et son contemporain moins connu, Paschal de l’Estocart. Ces deux compositeurs de la fin de la Renaissance usent d’une polyphonie raffinée, déjà emprunte de l’expressivité de tendance humaniste qui redonnera ses lettres de noblesse à la monodie, au début du XVIIe siècle. Dans la même veine, "Les Quatrains du Sieur de Pibrac" mis en musique par Guillaume Boni à la même époque, nous émerveillent par l'intelligence et la fantaisie avec lesquelles ils donnent corps à ces poèmes moraux qui ont gardé une grande partie de leur acuité et de leur pouvoir d'apaisement dans la période difficile que nous traversons.
Distribution:
Musiques de Paschal de L'Estocart, Claude Le Jeune et Guillaume Boni
Les animaux sont discrets, mais tout de même bien présents dans la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, aussi nous amuserons-nous à en suivre la trace dans un safari musical destiné à les débusquer là où ils se cachent le mieux : dans les airs sérieux, les airs à boire, et les débuts de la cantate française.
Distribution:
Marco Horvat : chant, théorbe et guitare baroque
Sarah Lefeuvre : chant et flûtes
Hermine Martin : musette et flûtes
Olga Pitarch : chant, danse et épinette
Ayumi Nakagawa : clavecin
Patrick Wibart : serpent
Françoise Enock : basse de viole, colachon
Musiques de Marin Marais, François Campion, Nicolas de Chédeville, Ennemond Gautier, François Couperin, Jacques-Martin Hotteterre, Manuscrit Boerez, Fables choisies dans le goût de M. de La Fontaine.
Textes de Jean de La Fontaine et ses contemporains
Jean de La Fontaine adorait la musique et nous, musiciens, le lui rendons bien : nous adorons ses fables, ses poèmes et ses contes. Aussi, nous devions-nous de célébrer le 400e anniversaire de sa naissance par une création où la musique s’octroie la part du lion.
Distribution:
Marco Horvat : chant, théorbe, guitare, vièle
Olga Pitarch : chant et épinette
Nicolas Gousseff : mise en scène
Sigolène de Chassy : scénographie
Frank Oettgen : construction
Benjamin Martineau : lumières
Textes : Fables de La Fontaine
Chansons : Fables choisies dans le goût de M. de La Fontaine, Poésies spirituelles et morales, 1731-1732.
Cela faisait des années que je rêvais de bâtir un programme musical sur l’extravagant Charles Dassoucy, poète, compositeur, luthiste, voyageur, aventurier, mais un petit détail m’avait toujours arrêté : sa musique n'était pas disponible ! En effet, de ses Airs à quatre parties publiées en parties séparées par Pierre Ballard en 1653, la partie de dessus était considérée comme perdue ...
Distribution:
Jean-Luc Debattice : comédien
Marco Horvat : chant, théorbe, guitare baroque
Sarah Lefeuvre : chant, flûtes
Francisco Mañalich : chant, basse de viole, guitare baroque
Aude-Marie Piloz : dessus et basse de viole
Saskia Salembier : chant, violon
Emmanuel Vistorky : chant
Musiques de Charles Dassoucy : Airs à 4 parties du Sieur Dassoucy, Pierre Ballard, 1653
Textes de Charles Dassoucy tirés de : Les Aventures d’Italie (1677) Les Aventures de M. Dassoucy (1678) La Prison de M. Dassoucy (1674) Les Pensées de M. Dassoucy (1676)
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