Impressions d'un violiste français sur les musiques d'Italie
Nature du spectacle:
Concert
André Maugars naquit vers 1580 et mourut vers 1645. Il était reconnu comme l’un des meilleurs joueurs de viole de son temps. Il vécut quatre ans en Angleterre où il fut au service de Jacques Ier avant de devenir musicien du Cardinal de Richelieu. Il fut également secrétaire-interprète pour la langue anglaise à la Cour de Louis XIII (il traduisit d’ailleurs deux ouvrages du philosophe anglais Francis Bacon). En 1638, il partit pour l’Italie et résida à Rome pendant plus d’un an.
Distribution:
Ensemble Faenza (Fr) - direction Marco Horvat
Marco Horvat : théorbe, lira da gamba
Francisco Mañalich : chant, basse de viole
Massimo Moscardo : archiluth, tiorbino
Gabriele Natilla : archiluth, théorbe
Ensemble Orfeo Futuro (It) - direction Gioacchino De Padova
Angelica Disanto : chant
Gioacchino De Padova : basse de viole
Giovanni Rota : violon
Michele Visaggi : clavecin, orgue positif
Musiques de
Orazio Bassani, Antoine Boesset, Francesca Caccini, Alfonso Ferrabosco, Girolamo Frescobaldi, Girolamo Kapsberger, Domenico Mazzocchi, Claudio Monteverdi, Alessandro Piccinini, Luigi Rossi.
The Octonaires are a collection of spiritual poems written by Antoine de Chandieu. Participating in the Protestant spirituality, they were masterfully set to music in the late Renaissance by Claude Le Jeune and his lesser known contemporary composer, Paschal de l'Estocart. They both used a sophisticated polyphony, already steeped in the expressiveness of humanism, which would lend prestige to monody again at the beginning of the XVIIth century.
Les Métamorphoses d’Ovide, on le sait, constituent pour les poètes et compositeurs des XVIIe et XVIIIe siècles, une source d’inspiration inépuisable. Ce « chant perpétuel » comme il le décrivait lui-même, a été non seulement traduit, édité, parodié, mais également mis en musique, en France, dans des styles très différents, qui vont de la chanson à boire à la tragédie en musique, en passant par des formes instrumentales.
Francisco Mañalich et Marco Horvat, après le succès de leur Délire des lyres (où les figures d’Apollon et d’Orphée préfiguraient déjà ce nouveau projet) nous proposent un voyage en musiques et en images qui s’appuie sur un grand succès éditorial du XVIIe siècle, Les Métamorphoses en Rondeau de Isaac de Benserade. Magnifiquement illustrées par François Chauveau, graveur du Roi, ces poèmes paraphrasent Ovide sur un mode à la fois poétique et léger, particulièrement propre à être mis en musique.
Distribution:
Musiques de Marc-Antoine Charpentier, François Couperin, Antoine Forqueray, Denis Gautier, Francisco Mañalich, Marin Marais, Etienne Moulinié.
Textes de Isaac de Benserade et Guillaume de Saluste Du Bartas.
Marco Horvat : chant, théorbe, guitare baroque
Francisco Mañalich : chant, viole, guitare baroque
Love, death, nature, night, silence, jealousy, joy, drunkenness, faith, affection, absence ... Poets of all times have sung these timeless themes, that are so essentially human.
Words, melodies and harmonies may differ from one century to another, but the emotion remains the same, whether it is expressed in French, Italian, Spanish, English or German, whether it is accompanied by a theorbo or a romantic guitar, whether it is sung or played.
Clélia and Marco Horvat had thus fun imagining a program where songwriters converse, respond and echo each other more than a century apart...
Distribution:
Melodies from the 17th and 19th century
17th century : musics of Giulio Caccini, François Couperin, Charles Doisy, Claudio Monteverdi, Tarquinio Merula, Henry Purcell, Giovanni Felice Sances…
19th century : musics of Franz Schubert, Gioachino Rossini, Fernando Sor, Manuel Garcia…
C’est tout simplement l’histoire d’une rencontre : celle du théorbiste "de fosse" que j’étais alors (donc en bas) et de la chanteuse d’opéra qu’était Olga (donc en haut, si vous suivez bien). Je cherchais une voix aigüe et agile pour donner la réplique à ma voix de basse dans mon premier disque, "Il Giardino di Giulio Caccini », et la spontanéité et le talent théâtral de cette chanteuse de la troupe de Jean-Claude Malgoire m’ont immédiatement séduit. Il s’ensuivit un compagnonnage musical et théâtral de plusieurs décennies…
Distribution:
Olga Pitarch : soprano et épinette soprano
Marco Horvat : basse et basse de luth
Musiques des XVIIe et… XIXe siècles : Giulio Caccini (forcément!), Bellerofonte Castaldi, Egidio Duni, Girolamo Kapsberger, Franz Schubert, Fernando Sor, Luigi Rossi, Robert de Visée et leurs ami(e)s…
Une rêverie musicale et chorégraphique dans la tourmente des guerres napoléoniennes
Nature du spectacle:
Concert dansé
« ¡ Bien parado ! » c’est par cette exclamation joyeuse que le public saluait la fin d’une seguidilla, chantée et dansée au son des guitares et des castagnettes, alors que danseurs et musiciens venaient de suspendre leur jeu de façon parfaitement synchronisée.
Distribution:
Clélia Horvat : chant et violoncelle
Francisco Mañalich : chant, danse et arpeggione
Olga Pitarch : chant, danse et castagnettes
Jaime Puente : danse et castagnettes
Marco Horvat : guitare romantique
Massimo Moscardo : guitare romantique et guitare « terzina »
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Scénario et mise en espace : Marco Horvat
Chorégraphie : Jaime Puente
Création lumière : Benjamin Martineau
Scénographie : Sévil Grégory
Créations sonores : Gabriel Horvat
Arrangements musicaux : Massimo Moscardo et Marco Horvat
Collaboration artistique et administration de production : Alexandre Verbrugghe
Musiques
Antonio Albanese (1728 - 1803)
Dionisio Aguado (1784 - 1849)
Ferdinando Carulli (1770 -1841)
Manuel Garcia (1775 - 1832)
Johann Kaspar Mertz (1806 - 1856)
Esteban Moreno ( ? - ? )
Federico Moretti (1765 - 1838)
Narciso Paz (ca 1750 - ?)
Fernando Sor (1778 - 1839)
Textes
Théophile Gautier : Voyage en Espagne (1843) et L’Art dramatique en France (1837)
Maréchal Jourdan : Mémoires
Georgette Ducrest : Mémoires sur l’Impératrice Joséphine, ses contemporains, la cour de Navarre et de la Malmaison (1826)
Baron Maldà : Journal
Fernando Sor : Article « Le Boléro » dans l’Encyclopédie pittoresque de la musique (A. Ledhuy et H. Bertini, Paris, 1835)
Pierre Yves Barré et Jean Baptiste Radet : Le procès du fandango ou la Fandangomanie, comédie-vaudeville (1809)
Les animaux sont discrets, mais tout de même bien présents dans la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, aussi nous amuserons-nous à en suivre la trace dans un safari musical destiné à les débusquer là où ils se cachent le mieux : dans les airs sérieux, les airs à boire, et les débuts de la cantate française.
Distribution:
Marco Horvat : chant, théorbe et guitare baroque
Sarah Lefeuvre : chant et flûtes
Hermine Martin : musette et flûtes
Olga Pitarch : chant, danse et épinette
Ayumi Nakagawa : clavecin
Patrick Wibart : serpent
Françoise Enock : basse de viole, colachon
Musiques de Marin Marais, François Campion, Nicolas de Chédeville, Ennemond Gautier, François Couperin, Jacques-Martin Hotteterre, Manuscrit Boerez, Fables choisies dans le goût de M. de La Fontaine.
Textes de Jean de La Fontaine et ses contemporains
Jean de La Fontaine adorait la musique et nous, musiciens, le lui rendons bien : nous adorons ses fables, ses poèmes et ses contes. Aussi, nous devions-nous de célébrer le 400e anniversaire de sa naissance par une création où la musique s’octroie la part du lion.
Distribution:
Marco Horvat : chant, théorbe, guitare, vièle
Olga Pitarch : chant et épinette
Nicolas Gousseff : mise en scène
Sigolène de Chassy : scénographie
Frank Oettgen : construction
Benjamin Martineau : lumières
Textes : Fables de La Fontaine
Chansons : Fables choisies dans le goût de M. de La Fontaine, Poésies spirituelles et morales, 1731-1732.
As in Les Exercices de Style, the famous book by Raymond Queneau, style is everything! Our story – that of the classic love triangle, handled in the vaudeville genre and in the setting of a cabaret where the public is comfortably seated at a table in front of a glass – will be recounted four times in a row, in four different languages: French first, then Spanish, English and Italian. Each time, the characters, their tones, their languages, and their music will conform to the country evoked. Four countries, four cultures; four tastes. We will explore the differences between France (sugary), Spain (salty), England (bitter) and Italy (acidic). Each time, we will serve a small aperitif, its savor evoking a country, giving an occasion to take a gustatory trip in musical Baroque space and time that the audience will appreciate, not only with their eyes and ears, but also with their palates..
Distribution:
Marco Horvat: vocals, theorbo, Baroque guitar
Francisco Mañalich: vocals, bass viol, Baroque guitar
Olga Pitarch: vocals, castanets
Music by Michel Lambert, Sébastien le Camus, Antoine Boesset, Enrico Radesca di Foggia, Juan Hidalgo, Marin Marais, Henry Purcell, Tobias Hume, Giovanni Ghizzolo, Sigismundo d’India, and Guglielmo Miniscalchi,
«Have you read Dassoucy? I ask you this, oh candidates for the poetic baccalaureate! Three centuries have done little for his glory and yet who can deny that his prose is among the most beautiful of this French language of which we are proud? But no one, after all, made me responsible for educating you...»
Louis Aragon, Les Poètes, 1960
Distribution:
Olga Pitarch: vocals
Saskia Salembier: vocals, violin
Francisco Mañalich: vocals, bass viol, Baroque guitar
Marco Horvat: vocals, theorbo, Baroque guitar , direction
Music by Charles Dassoucy: Airs à 4 parties du Sieur Dassoucy, Pierre Ballard, 1653