Productions

Récital	Au fil des chansons Chanter la toile de l’histoire « Les femmes elles-mêmes, lorsqu’elles tissent et séparent à l’aide de la navette les fils entremêlés de la chaine, chantent souvent ou seuls ou bien toutes réunies en chœur […] car l’âme, grâce à ces chants, supporte sans se plaindre les plus dures fatigues. » Saint Jean Chrysostome, seconde moitié du IVe siècle
Concert	Lettre d'un fou à un curieux Impressions d'un violiste français sur les musiques d'Italie André Maugars naquit vers 1580 et mourut vers 1645. Il était reconnu comme l’un des meilleurs joueurs de viole de son temps. Il vécut quatre ans en Angleterre où il fut au service de Jacques Ier avant de devenir musicien du Cardinal de Richelieu. Il fut également secrétaire-interprète pour la langue anglaise à la Cour de Louis XIII (il traduisit d’ailleurs deux ouvrages du philosophe anglais Francis Bacon). En 1638, il partit pour l’Italie et résida à Rome pendant plus d’un an.
Concert dansé	¡ Bien Parado ! Une rêverie musicale et chorégraphique dans la tourmente des guerres napoléoniennes « ¡ Bien parado ! » c’est par cette exclamation joyeuse que le public saluait la fin d’une seguidilla, chantée et dansée au son des guitares et des castagnettes, alors que danseurs et musiciens venaient de suspendre leur jeu de façon parfaitement synchronisée.
Concert	Le Voyage d’Anne de La Barre au Septentrion Récital de Lucile Richardot En raison de sa vie peu commune et de la littérature qu'elle a suscitée, Anne Chabanceau de La Barre (1628-1688) fut certainement la plus célèbre chanteuse du XVIIe siècle. Née dans une illustre famille de musiciens (Joseph Chambanceau de la Barre était son frère), l’une des premières femmes à faire partie de la musique de la Chambre du Roi Louis XIV, sa renommée dépassa les frontières pour s’étendre en Europe jusqu’aux lointaines cours scandinaves.
Concert	Concerto Madrigalesco de Ercole Bernabei Un grand compositeur tiré de l'oubli Né à Caprarola en 1622, Bernabei travailla comme Maître de Chapelle à Rome de 1653 à 1674, avant de se rendre à la cour de Bavière où il occupa les mêmes fonctions. Son Concerto madrigalesco a tre voci diverse, dédié à Flavio Orsini, duc de Bracciano, constitue l’une de ses œuvres les plus originales. D’un expressionnisme intense et exacerbé, ces madrigaux polyphoniques caractérisés par une virtuosité vertigineuse font exploser les tessitures classiques des voix et les mettent en valeur dans de nombreux passages solistes. Dans un véritable dialogue entre la prima et la seconda prattica (chère à Monteverdi) les références au style ancien sont omniprésentes : contrepoint simple, imitations contrapuntiques, dissonances nombreuses, exploitation démonstrative de la rhétorique des passions en musique.
Concert illustré	Ovidomania Ovide et ses mises en musiques... et en images Les Métamorphoses d’Ovide, on le sait, constituent pour les poètes et compositeurs des XVIIe et XVIIIe siècles, une source d’inspiration inépuisable. Ce « chant perpétuel » comme il le décrivait lui-même, a été non seulement traduit, édité, parodié, mais également mis en musique, en France, dans des styles très différents, qui vont de la chanson à boire à la tragédie en musique, en passant par des formes instrumentales. Francisco Mañalich et Marco Horvat, après le succès de leur Délire des lyres (où les figures d’Apollon et d’Orphée préfiguraient déjà ce nouveau projet) nous proposent un voyage en musiques et en images qui s’appuie sur un grand succès éditorial du XVIIe siècle, Les Métamorphoses en Rondeau de Isaac de Benserade. Magnifiquement illustrées par François Chauveau, graveur du Roi, ces poèmes paraphrasent Ovide sur un mode à la fois poétique et léger, particulièrement propre à être mis en musique.
Concert	Un Bestiaire fabuleux Hommage à Jean de La Fontaine Les animaux sont discrets, mais tout de même bien présents dans la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, aussi nous amuserons-nous à en suivre la trace dans un safari musical destiné à les débusquer là où ils se cachent le mieux : dans les airs sérieux, les airs à boire, et les débuts de la cantate française.
De 7 à 107 ans	Eh bien, chantez maintenant ! Fables en musique Jean de La Fontaine adorait la musique et nous, musiciens, le lui rendons bien : nous adorons ses fables, ses poèmes et ses contes. Aussi, nous devions-nous de célébrer le 400e anniversaire de sa naissance par une création où la musique s’octroie la part du lion.
Concert	Exercice de styles Concert baromantique… en famille ! L’amour, la mort, la nature, la nuit, le silence, la jalousie, la joie, l’ivresse, la foi, la tendresse, l’absence … de tous temps les poètes ont chanté ces thèmes inoxydables, car simplement humains. D’un siècle à l’autre, ce ne sont ni les mêmes mots, ni les mêmes mélodies, ni les mêmes harmonies, mais l’émotion reste la même, qu’elle s’exprime en français, en italien, en espagnol ou en allemand, qu’elle s’accompagne du théorbe ou de la guitare romantique, qu’elle se chante ou qu’elle se joue. Clélia et Marco Horvat se sont amusés à imaginer un programme où, à plus d’un siècle de distance, les chansonniers dialoguent, se répondent, se font écho…
Concert	Les Octonaires de la vanité du monde Vanité ! Vanités ! "Les Octonaires de la vanité du monde" sont un recueil de poèmes spirituels publiés par Antoine de Chandieu. Participant à la fois de la spiritualité protestante et catholique, ils ont été mis en musique de façon magistrale par Claude Le Jeune et son contemporain moins connu, Paschal de l’Estocart. Ces deux compositeurs de la fin de la Renaissance usent d’une polyphonie raffinée, déjà emprunte de l’expressivité de tendance humaniste qui redonnera ses lettres de noblesse à la monodie, au début du XVIIe siècle. Dans la même veine, "Les Quatrains du Sieur de Pibrac" mis en musique par Guillaume Boni à la même époque, nous émerveillent par l'intelligence et la fantaisie avec lesquelles ils donnent corps à ces poèmes moraux qui ont gardé une grande partie de leur acuité et de leur pouvoir d'apaisement dans la période difficile que nous traversons.
Concert	Le Délire des lyres Un quatuor à deux Francisco Mañalich et Marco Horvat font partie de ces très rares interprètes contemporains à avoir repris le flambeau de cette tradition du chant sur l’instrument. Marco Horvat la pratique depuis des années en s’accompagnant au théorbe, au luth, ou à la lira. Francisco Mañalich l’a développée de manière très originale sur la basse de viole, instrument que l’on disait au XVIIe siècle propre à s’accompagner soi-même, ce que personne, à ce jour n’avait jamais tenté. Ces deux musiciens au voix et aux instruments parfaitement complémentaires, devaient donc se rencontrer et se devaient de monter ensemble un programme à leur mesure, où les nombreuses combinaisons de voix et d’instruments qu’ils sont susceptibles de créer trouveraient un répertoire à servir.
Concert	L'Anatomie de la mélancolie ou les Douze merveilles du Monde Musiques anglaises du XVIIe siècle L’Anatomie de la Mélancolie de Robert Burton, publié en 1623, a été un grand succès de librairie tout au long du XVIIe siècle et a été traduit dans plusieurs langues. Cet ouvrage monumental, sérieux et délirant à la fois, entend concentrer le monde à la façon d’un Cabinet de Curiosités. Burton nous entraine dans un grand voyage macroscopique et microscopique, explorant le monde entier comme il explore les tréfonds de l’âme tourmentée de l’homme baroque, en proie au tensions métaphysiques les plus violentes. Faenza en donne ici une lecture ... musicale.
Concert mis en espace	Le Salon de Musique Le Baroque à la Carte Pour renouer avec l’esprit de divertissement et de sociabilité caractéristiques des ruelles du Grand Siècle, Faenza s’est amusé à concevoir un spectacle «à la carte», au sens propre du terme. En se servant d’un jeu de tarots, le public sera amené à composer lui-même une soirée unique que les interprètes découvriront avec lui au fur et à mesure que les onze arcanes – tirées au hasard sur un total de vingt-deux – seront dévoilées. Une façon de donner au public l’envie de revenir pour un prochain tirage qui ne manquera pas de produire, chaque soir, un résultat inattendu.
Concert conté	Les Aventures burlesques de Monsieur Dassoucy Œuvre inédite Cela faisait des années que je rêvais de bâtir un programme musical sur l’extravagant Charles Dassoucy, poète, compositeur, luthiste, voyageur, aventurier, mais un petit détail m’avait toujours arrêté : sa musique n'était pas disponible ! En effet, de ses Airs à quatre parties publiées en parties séparées par Pierre Ballard en 1653, la partie de dessus était considérée comme perdue ...
Concert mis en espace	Le Carnaval de Lully Les meilleurs succès des comédies-ballet de Molière, choisis par Lully lui-même ... Le 17 octobre 1675, Lully fit donner à la Cour puis au Palais-Royal, un Ballet-Mascarade intitulé Le Carnaval. Ecrit sur des textes de Molière, Benserade et Quinault, il était composé de neuf entrées, chacune reprenant les meilleurs succès tirés d’ouvrages antérieurs : Le Bourgeois Gentilhomme, Les Noces de Village, Monsieur de Pourceaugnac, Le Ballet de Flore, La Pastorale Comique… Nous avons choisi les meilleurs extraits de ce divertissement afin d’en donner une version de chambre, à son aise aussi bien sur les scènes de théâtre que dans les salles de concert.
Concert-apéritif	Les Quatre saveurs de l'amour Exercices de style en quatre langues Comme dans le fameux livre de Raymond Queneau, tout est dans le style ! Notre histoire – celle du classique trio amoureux – sera racontée quatre fois de suite, dans quatre langues différentes : le français d’abord puis l’espagnol, l’anglais et l’italien. Traitée dans le genre du vaudeville, elle se déroule dans le cadre d'un cabaret où le public est confortablement attablé devant un verre. À chaque fois, les personnages, leur ton, leur langage, leur musique se mettra à l’unisson de la nation évoquée. Quatre pays, quatre cultures, quatre goûts : nous explorerons les variations entre la France sucrée, l’Espagne salée, l’Angleterre amère et l’Italie acide et, en quatre services, servirons quatre entremets (conçus si possible par des artisans locaux) évoquant ces saveurs. L’occasion d’un déplacement gustatif dans l’espace-temps musical baroque que le public appréciera non seulement des yeux et des oreilles mais aussi du palais.

Anciennes productions…

and also…

Des Hauts et des bas

Impromptu musical et poétique (et inversement)

concert mis en espace

Madrigaux et sonates de Giovanni Zamboni

Le Monteverdi des Lumières

Concert

Tonos Humanos

Musique Espagnole du XVIIe siècle

Concert

Les Deux chasseurs et la laitière

Egidio Romualdo Duni

Opéra-comique

Polichinelle et Orphée aux Enfers

Comédie musicale marionnettique

Spectacle tout public

Récital Marco Horvat

Le livre de chant de Marco Horvat - récital de chant au luth

Récital

Métamorphoses

Concert inclassable

Concert

Il Giardino di Giulio Caccini

Monodie italienne

Concert

Le Salon itinérant

Acte II : printemps 2021

Tournées fluviales

Amorosa Fenice

Musiques de Giulio San Pietro de' Negri

Concert

La Semaine Mystique

Parodies spirituelles d'airs de cour

Concert mis en espace

La Mémoire du Coeur

Projet inter-générationnel

Action Culturelle

Une Guerre de mots

Chants de dévotion au temps des guerres de religion

Concert

Le Chant des Arcanes

Un Tarot en musique

Concert mis en espace

Les Voyages de Bellerofonte

Confessions baroques sur le mode mineur

Spectacle musical

Le Jeu des Amants

Un voyage au Pays de Tendre : suivez le guide !

Concert mis en espace